Властелин колец (кинотрилогия)

Кинотрилогия «Властелин колец» (ориг. The Lord of the Rings; 2001—2003) — поставленная режиссёром Питером Джексоном серия из трёх связанных единым сюжетом кинофильмов, представляющая собой экранизацию романа Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец».

Трилогия и в настоящее время остаётся одним из самых масштабных проектов в истории кинематографа. Суммарный бюджет на производство и маркетинг всех трёх кинокартин превысил 280 млн. долларов, а общемировые сборы приблизились к отметке в 3 млрд.

Каждый из фильмов трилогии получил высокие оценки и положительные отзывы как от профессиональных критиков, так и от поклонников творчества писателя, они завоевали множество наград по всему миру, что сделало кинокартины самыми успешными и качественными экранизациями по произведениям Толкина. Благодаря кинотрилогии продажи книжных версий выросли, а сами кинокартины сразу же после выхода приобрели культовый статус, став частью популярной культуры и образцом качественного кино.

Промо-постер трилогии

Фильмы трилогии

Несмотря на то, что каждый фильм представляет собой самостоятельное художественное произведение, всё же есть основания ссылаться на всю трилогию в целом как на многосерийную экранизацию цельного художественного произведения. Фильмы трилогии:

• «Властелин колец: Братство кольца» (англ. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001)
• «Властелин колец: Две крепости» (англ. The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002)
• «Властелин колец: Возвращение короля» (англ. The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003)

Общая продолжительность режиссёрских версий трилогии составляет около 12 часов, прокатных — около 9 часов. Кроме того, существует отдельный цикл документальных фильмов о собственно производстве общей длительностью около 5 часов, изначально выходивших в виде дополнительных материалов на DVD-дисках. По аналогии с приложениями к первоисточнику, эти материалы, условно поделённые на 6 частей, также были названы «Приложениями».

Обзор создания

Все три фильма снимались одновременно на родине постановщика, в Новой Зеландии, в том числе по финансовым причинам. Снимать три фильма такого масштаба одновременно было очень рискованным предприятием для продюсерских киностудий, особенно с учётом жанра фэнтези, тем не менее риск оправдался — прокатные сборы почти в 10 раз превысили затраченные средства, и в конечном счёте принесли экономике Новой Зеландии около 200 млн. долларов. Места съёмок кинотрилогии, в частности, специально возведённая Хоббитания, стали туристическими достопримечательностями.

Хоббитон, созданный специально для съёмок

Весь процесс производства — от возникновения идеи и вплоть до выхода третьей части занял около 8 лет.

После написания первоначальных вариантов сценария и длительных переговоров с продюсерскими компаниями, начался подготовительный период, продлившийся до осени 1999г. Основные съёмки проходили в период октября 1999 г. по декабрь 2000г. В связи с таким длительным съёмочным периодом многие актёры основных ролей были вынуждены переехать в Новую Зеландию на 1,5-2 года. Все они по окончании съёмок описывали работу над фильмом как «невероятный опыт» и «впечатления, изменившие их жизнь» и даже «мировоззрение».

«Шир» после съёмок фильма не был разобран, а стал своего рода музеем

Съёмки проводились в Новой Зеландии, так как, помимо финансовых причин, по мнению постановщика её разнообразная природа идеально подходила для изображения Средиземья. Съёмки трилогии принесли в экономику Новой Зеландии около двухсот миллионов долларов. Новозеландское правительство даже учредило должность министра по делам «Властелина колец», который должен был решать все возникающие экономические вопросы. Территория Хоббитона подготавливалась к съёмкам в течение года, прежде чем обрела облик обжитого места. Озеленители регулировали длину травы, пуская на выпас овец. В Хоббитоне было построено 28 разных хоббитских жилищ, 47 дымовых труб.

Съёмки велись одновременно в нескольких местах, и за день снималось около 3-4 часов материала. При съёмке других полнометражных фильмов за день обычно набирается 20-25 минут материала. Для реализации такого крупного проекта была сформирована внушительная команда создателей, она насчитывала около трёх тысяч человек. В одном только художественном отделе трудилось не менее трёхсот сотрудников; для основополагающей художественно-стилистической работы Питер Джексон привлёк таких профессионально знакомых с творчеством Толкина художников, как Алан Ли и Джон Хау.

Производство

Идея

Изначально в среде кинопроизводителей роман «Властелин колец» считался очень сложным и крайне дорогостоящим для полномасштабной экранизации и дальше черновых вариантов сценария дело не продвигалось. Сам Джон Толкин скептически относился к возможным вариантам киноадаптаций. Среди именитых кинодеятелей, в разное время заинтересованных в переносе романа в кино, выступали такие постановщики как Уолт Дисней и Стенли Кубрик.

Будучи подростком, Питер Джексон посмотрел мультфильм «Властелин колец» (1977) Р. Бакши. Впоследствии Джексон отзывался об анимационной адаптации смешанно: он хвалил первую половину мультфильма, но его разочаровала вторая. Мультфильм побудил режиссёра прочитать первоисточник — в числе прочего для того, чтобы узнать чем кончается сюжет, ведь в мультфильме показаны действия только первой половины романа. Джексон полагал, что такие режиссёры как Джордж Лукас или Стивен Спилберг смогли бы адаптировать роман на для киноэкранов.

После окончания работы над фильмом «Страшилы» (1996), Джексон, вместе со своей коллегой Френсис Уолш обсуждали создание собственного оригинального фильма в фэнтези-стилистике. Однако все их наработки в конечном счёте в той или иной степени напоминали сюжет романа Толкина. Между тем оглушительный успех кинокартины «Парк Юрского периода» (1993) окончательно убедил Джексона в современных возможностях компьютерной графики, от которых зависело его видение экранизации. В конце концов Джексон решил обратится к держателю прав на экранизацию — Солу Зэнцу.

Сценарий

Написание первоначального варианта сценария на основе 1000-страничного романа заняло чуть более года (1997-1998 гг.), хотя впоследствии, даже в процессе основных съёмок, он постоянно подвергался модификации и косметическим изменениям. Сценарием занимались сам Джексон, его супруга и коллега Френ Уолш, а также видная в Новой Зеландии сценаристка Филиппа Бойенс. Ранние варианты сценария рассчитывались на два фильма, и в них присутствовали персонажи, удалённые в окончательных вариантах после расширения фильма до трилогии.

Некоторое влияние на сценарий оказала ранняя анимационная экранизация Ральфа Бакши. В обеих версиях нет таких персонажей как Том Бомбадил и Глорфиндель, нет сцены с Умертвиями в Могильниках, в обоих добавлена сцена с назгул, атакующими пустые постели хоббитов в таверне Гарцующий Пони.

Подбор актёров

Режиссёр начал отвлечённые обсуждения кастинга с руководителями кинопроизводственных компаний ещё на встречах для обсуждения сценария (сначала из Miramax, затем — с New Line Cinema). В целом, компании хотели видеть в главных ролях более известных и именитых артистов, но почти все они отказались от предложений по тем или иным причинам. Итоговый актёрский ансамбль состоял, по большей части, из не слишком известных актёров, некоторые из них были родом из Новой Зеландии или Австралии. Однако же после съёмок большинство из них получили мировую известность и признание, а также ряд новых предложений.

Выбирая актёров на роли четвёрки хоббитов, Джексон планировал брать только британских актёров, так как сам Толкин связывал образ народа хоббитов и их быт с сельской Великобританией. На роль Фродо прослушивался Джейк Джилленхолл, но он не устроил режиссёра на прослушиваниях. Между тем Элайджа Вуд, американец по происхождению и живший на момент начала создания фильма в Лос-Анджелесе, записал на VHS-кассету самопробы и послал их Джексону в Лондон. На тот момент было просмотрено уже несколько сотен артистов на роль Фродо, но отсмотрев полученный от Вуда материал, Джексон пригласил его на съёмки.

Артисты основных ролей «Братства Кольца» в образах своих персонажей

В роли Арагорна Джексон изначально видел Дэниэла Дэй-Льюиса, но тот отказался от роли. Также на роль рассматривались Рассел Кроу и даже Николас Кейдж. Тем не менее, в ней начал сниматься молодой британец Стюард Таунсенд, но спустя четыре дня был уволен, так как постановщик решил, что для этой роли нужен актёр более солидного возраста, и предложил роль Вигго Мортенсену. Мортенсен до предложения не читал роман, и вообще мало интересовался фэнтези. Он сомневался, стоит ли ему соглашаться, однако его сын Генри, узнав о предложении, убедил отца лететь в Новую Зеландию. Мортенсен купил малоформатное издание романа и прочёл его во время перелёта. Впоследствии коллеги артиста и создатели фильма отзывались о Мортенсене как о самом вовлечённом в процесс слияния со своим персонажем: к примеру, он иногда самостоятельно зашивал свой, повреждённый во время съёмок костюм и нигде не расставался со своим мечом.

Питер Джексон и Иэн МакКеллен

На роль Гэндальфа руководители New Line Cinema планировали знаменитого Шона Коннери, ему даже планировалось выплатить особо крупный гонорар, но последний заявил, что «не читал романов Толкина» и «не понял сценарий», также он не хотел жить больше года в Новой Зеландии, пока шли основные съёмки. Перед тем, как на роль был утверждён Иэн МакКеллен, рассматривались также кандидатуры Сэма Нила и Кристофера Ли. Последний в итоге получил роль Сарумана. Иэн МакКеллен был одним из немногих основных актёров, время от времени покидающих Новую Зеландию. Во время съёмок он вёл дневник.

Кристофер Ли, Лив Тайлер и Питер Джексон

От участия в съёмках отказались Энтони Хопкинс и Кейт Уинслет. Они должны были сыграть Гэндальфа и Эовин соответственно. Также первоначально на роль Эльронда планировалось взять известного музыканта и актёра Дэвида Боуи, но позже Джексон решил, что персона такой величины станет отвлекать зрителей от действия фильма.

Галадриэль могла сыграть Люси Лоулесс, а Арвен — Ума Турман, но обе забеременели накануне и им пришлось отказаться.

Актёры, исполнявшие роли членов Братства кольца, нанесли себе небольшие татуировки с эльфийским изображением цифры «9». Делать татуировку отказался лишь Джон Рис-Дэвис. Татуировка Элайджи Вуда — внизу живота. Шон Эстин и Билли Бойд расположили татуировку на лодыжках в знак памяти о накладных хоббитских ступнях, что приходилось носить во время съёмок, в то время как Доминик Монаган сделал свою на правой руке. Орландо Блум сделал татуировку на предплечье, и она видна в одной из боевых сцен фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие „Черной жемчужины“». Татуировки Иэна МакКеллена и Шона Бина — на плече. Татуировка Вигго Мортенсена на левом плече заметна в криминальном фильме «Порок на экспорт».

Интересные факты

• Питер Джексон сыграл в камео-ролях во всех трёх частях:
  • «Братство Кольца»: человек, жующий морковь неподалёку от таверны «Гарцующий Пони»;
  • «Две крепости»: защитник Хельмовой Пади, в сцене защиты моста он метнул копьё в урук-хая;
  • «Возвращение короля»: пират-наёмник, которого застрелил Леголас с берега.
• Кроме того, во всех трёх фильмах в определённых эпизодах появляются одни и те же два ребёнка — малолетние сын и дочь Питера Джексона:
  • «Братство Кольца»: в начале фильма, когда Бильбо на своём дне рождения рассказывает хоббитятам историю про троллей, в первом ряду детей сидят мальчик и девочка;
  • «Две крепости»: когда люди прячутся в Хельмовой Пади, в одном из эпизодов можно заметить всё тех же двух детей (уже жителей Рохана);
  • «Возвращение короля»: когда Фарамир уезжает на штурм Осгилиата, во время проводов так же можно заметить тех же самых двоих детей, но уже в роли жителей Минас Тирита.
• Актёр Джон Рис-Дэвис, сыгравший гнома Гимли, был самым высоким из всего состава Братства Кольца.

Ссылки

• Властелин колец (кинотрилогия)
• Официальный сайт
• Henneth-annun.ru // «ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ»
• Herr-der-ringe-film.de // 20 QUESTIONS WITH PETER JACKSON (архивная ссылка; 30 августа 1998,) нем.